born this way, il nuovo album di lady gaga: recensione della special edition

Da tre anni in perenne sovraesposizione, Lady GaGa ha cambiato il volto del pop in diversi modi, tutti abbastanza dirompenti.
Ha riportato in auge il concetto di video musicale sfarzoso ed elaborato, ha fatto dell'immagine la sua arma vincente, è entrata nella società e nel costume di tutto il pianeta rapendo il mondo con una velocità totalmente inedita nella storia della musica.
Lady GaGa ha iniziato come una squinternata vestita in modo strambo per diventare in capo a pochissimo tempo una delle superstar più amate e seguite della Terra, riempiendo arene con il suo tour mastodontico e dettando stile e tendenze. Creandosi, soprattutto, un seguito di fedelissimi che la seguono alla stregua di un leader religioso: perché Stefani parla, si impone, fa sue le battaglie per i diritti civili, si espone non solo per cantare.
C'è chi la ritiene l'ultima grande diva paracula della Storia, e chi crede che sia una divinità punto.
E poi, la musica. Questo è un tasto ancora più complesso da affrontare. Perché in tre anni GaGa ha regalato al mondo delle canzoni che sono diventate veri e propri inni, sulla bocca di tutti, in classifica ovunque.
Chi scrive ha sempre amato il personaggio Lady GaGa, ha amato molti dei suoi pezzi, ma allo stesso tempo ha sentito un incredibile talento musicale il più delle volte inespresso. Perché questa signorina, a soli venticinque anni, ha dimostrato immediatamente di che pasta fosse fatta. Sa suonare, sa cantare, ha una cultura musicale evidentemente incredibile per un'artista della sua età. Per quanto abbia adorato alla follia quasi tutto The Fame Monster e diverse cose nel primissimo The Fame, quello che attendevo era una GaGa che desse alle stampe qualcosa di definitivamente immortale, in grado di sopravvivere senza orpelli visivi.
Lady GaGa ha iniziato a parlare del suo nuovo album Born This Way parecchio tempo fa. Come un mantra, continuava a raccontarci di questo disco che avrebbe rivoluzionato la musica pop e la sua musica, finendo per parlare di avanguardia technorock con una scioltezza che a molti ha finito per fargliela andare un filo sulle palle.
In molti erano pronti a giurare che alla fine il mostro della fama avesse dato alla testa alla Regina di Tutte le Galassie, come la chiamiamo affettuosamente (e con reverenza) qui, e io per primo ho sempre sperato che Stefani non si sbilanciasse con promesse che non avrebbe potuto mantenere.
Quando le prime canzoni hanno iniziato a invadere il mondo, i pareri discordanti si sono mescolati con l'incredibile successo planetario di Born This Way, il singolo, un inno sulle differenze che in molti hanno additato come una copia del sound di Madonna. Poi Judas, poi i singoli promozionali The Edge Of Glory e Hair, poi alcuni altri brani tra sfilate e anteprime, poi il leak totale della special edition.
In un gioco pericolosissimo con la sua audience, pericolosissimo e allo stesso tempo accuratamente studiato, GaGa ci ha rivelato una parte di Born This Way, l'album, che ci ha detto pochissimo sul progetto Born This Way.
Oggi, alla luce dell'ascolto completo, GaGa ci dà tutto ciò che potessimo chiedere: l'immagine e il suo universo di riferimento ci sono, ma queste sono canzoni che stanno sulle proprie gambe, e che sulle proprie gambe riescono tranquillamente a portare la musica pop a un altro livello.
Le influenze rock, techno, progressive, trance e persino folk non traggano in inganno: Born This Way è la quintessenza del pop proprio perché fa ciò che il pop dovrebbe fare sempre. Ossia mescolare, fondere, reinventare, produrre qualcosa di nuovo.
Born This Way è tutto questo: è la nuova GaGa, e nei prossimi mesi, dopo centinaia di ascolti, si rivelerà per quello che a un orecchio attento non può sfuggire neppure adesso. E' un album seminale, di quei dischi destinati a cambiare la rotta della musica pop per molto tempo a venire.
Marry The Night apre il disco. Non è un pezzo che si ama al primo ascolto. E a conti fatti, è la traccia di apertura che accenna prima che il tutto si scateni un po' più in là. Dopo qualche passaggio, l'organo e la base electro-techno si faranno strada nella vostra mente, senza contare il ritornello che si incolla al cervello.
Born This Way la conosciamo tutti: dopo mesi di ascolto ripetuto, non gli si può negare lo status di inno. Non rende giustizia al resto del disco perché è la canzone più "canonica" di tutto il set, il rito di passaggio tra The Fame e questo lavoro. Ha esaurito forse la sua funzione, ed è forse, bonus track escluse, il pezzo più debole tra i diciassette.
Alla terza traccia Born This Way rivela finalmente tutta la sua pasta, e lo fa in modo folgorante. Government Hooker è a mio vedere il primo pezzo davvero immortale di Lady GaGa. Migliore di qualsiasi cosa abbia fatto prima. E sì, è davvero avanguardia technorock. GaGa rivolta il pop senza paura di osare, dandoci un pezzo che ricorderemo ancora tra dieci anni, ballandolo come se fosse la prima volta. Un testo interessantissimo sul rapporto tra sesso e potere, quasi "impegnato", e un sound finalmente avanti di parecchie spanne. Il capolavoro del disco.
Su Judas ho detto già tanto, e non posso che ripetermi: più digeribile per il vecchio pubblico, ma in nuce c'è tutto quello che possiamo ascoltare nel resto dell'album. E' un classico.
E se volete la canzone culto, eccola arrivare: Americano è la nuova La Isla Bonita. Il che non vuol dire che abbia niente di madonnesco, se non la carica dirompente. Ancora una GaGa impegnata, che canta sottilmente di leggi di immigrazione, mischiando elettronica, mariachi, tarantella con pronuncia spagnoleggiante. Se avete un altro concetto di canzone irresistibile, non so quale possa essere.
Amo Hair e il suo rock melodico, che cresce durante la canzone fino a farci venire i brividi. Una canzone che va assaporata a poco a poco, della quale vanno capite le sfumature. Uno di quei pezzi destinati a essere un classico dei live, da pogo, emozionante.
Scheiße si apre con versi in tedesco che ci fanno sentire improvvisamente sulla passerella di una sfilata futuristica, come effettivamente è successo quando GaGa ha "prestato" il pezzo a Thierry Mugler remixandolo. E' la canzone più colta dell'album, che non ha timore di citare Madonna ma che allo stesso tempo attinge a piene mani dall'elettronica europea. E' il pezzo da ballare per sentirsi un po' Mother Monster, seconda classificata nella mia personale chart dei pezzi migliori di Born This Way, dopo Government Hooker.
Bloody Mary ci fa riprendere un attimo fiato, rallentando il ritmo ma non per questo emozionando di meno. Un testo meraviglioso, delicatamente spirituale alla maniera di GaGa, col quale sedersi ondeggiando le spalle rapiti dal ritmo ipnotico.
Con Bad Kids GaGa si concede un po' di rock con influenze anni '90, e il risultato è il pezzo meno digeribile dell'album al primo ascolto. In realtà Bad Kids è un gioiellino da downtown newyorkese, che ti fa venir voglia di giocare a basket nel campetto di quartiere, con degli scaldamuscoli abbinati alla canotta XL.
Altro pezzo colto da ascoltare almeno una decina di volte prima di adorarlo alla follia: Highway Unicorn (Road To Love) è una canzone da viaggio che ispira libertà estrema confezionata con rock elettronico e immagini da sogno. Ecco, se io dovessi trovarmi in sella a un unicorno canterei esattamente una cosa così. Dà esattamente quella sensazione.
Heavy Metal Lover apre la parentesi più squisitamente elettronica del disco, con un refrain ipnotico che si ricollega alle prime tracce dell'album ma cantato da una GaGa più smorfiosa e glamour. E una canzone che ti ritrovi a canticchiare avendo voglia di risentirla al più presto.
Elettronica, dicevamo. Il titolo di Electronic Chapel dice tutto. E' come se due robot si sposassero in una chiesa di metallo, mentre l'europop pomicia con l'elettronica, per finire in una grossa orgia da orgasmo multiplo musicale. Si può fare sesso su questa canzone. Provate.
Yoü And I l'abbiamo sentita per tutto il Monster Ball suonata al pianoforte. Qui è arricchita da un timido accenno di 8-bit ed elettronica, ma resta quello che è: una splendida ballad con entusiasmanti echi country. Meglio di Speechless? Forse no, ma sicuramente allo stesso livello.
The Edge Of Glory chiude la standard edition, e sebbene la trovi ancora una canzone troppo "canonica" per far parte di tutto il resto di Born This Way, è collocata in modo tale da risultare godibile. Continuo a non amarla alla follia, ma sono gusti.
Le tre tracce bonus dell'album sono di sicuro a un gradino un po' più basso rispetto al resto. La peggiore è Black Jesus - Amen Fashion, decisamente poco ispirata e un po' un riassuntone delle tracce più riuscite del disco, ma che non decolla mai.
Fashion Of His Love è interessante, molto Eighties, ci si sente sicuramente un tocco di Cyndi lauper, idolo personale di GaGa, e anche della Madonna anni '80. Ben fatta.
The Queen sembra a conti fatti un b-side di The Fame, senza particolari guizzi, da ascoltare mentre si fa altro, un po' vorrei ma non posso, sicuramente cantata con trasporto. Il plus arriva con la schitarrata a metà canzone che risolleva la situazione.
Chiudono il pacchetto sei remix, tra i quali Born This Way versione country e Scheiße in salsa Mugler, tutti (quale più quale meno) godibili.
In sostanza: le bonus track e un paio di tracce non regalano la perfezione a Born This Way, ma questo non ci interessa. Quello che emerge dall'ascolto del disco è che GaGa è maturata seguendo un percorso musicale che non ci saremmo aspettati.
Il sound è unico, una volta per tutte diverso dal resto. Ora sappiamo che cosa è sempre frullato nella testa di Stefani mentre ci tentava con canzoni accattivanti: c'era ancora di più sotto, e quel di più è Born This Way.
Poche sgualdrine pop possono dire di aver creato qualcosa di realmente influente a soli venticinque anni. GaGa può, e questo è il disco col quale la musica pop dovrà fare i conti nei prossimi anni.
Voto: 9.5

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20:51 popslut 93 comments

Posted in: lady gaga,melodies,reviews